Les duos
Arthur Guyard
Piano & synthés
Suite à des études universitaires, il entre dans le département Jazz du conservatoire de Montauban en 2014. Il terminera son cursus en 2016 et obtiendra le DEM Jazz de la région Occitanie.
Pianiste-compositeur-arrangeur-interprète, il s’illustre aussi bien au piano dans des projets acoustiques que dans des formations plus hybrides, utilisant des modes de jeux
et des instruments plus contemporains (claviers, synthés, machines). On le retrouve aujourd’hui dans différents groupes de jazz, mais également dans plusieurs formations
de musiques actuelles (Funk, Soul, World, Electro etc.)
Depuis 2012, Il développe en parallèle l’accompagnement de films muets notamment avec la Cinémathèque de Toulouse.
Après plus d’une centaine de représentations, il créé en 2020 le projet Pigments
Ciné-concerts avec lequel il joue régulièrement dans des cinémas, salles de spectacles
et festivals de films.
Lauréat du prix de composition au tremplin européen jazz d’Avignon en 2018, il travaille
également en tant que compositeur, arrangeur ou réalisateur d’albums studios pour différents artistes et/ou vidéastes.
Arthur Guyard
Piano & synthés
Suite à des études universitaires, il entre dans le département Jazz du conservatoire de Montauban en 2014. Il terminera son cursus en 2016 et obtiendra le DEM Jazz de la région Occitanie.
Pianiste-compositeur-arrangeur-interprète, il s’illustre aussi bien au piano dans des projets acoustiques que dans des formations plus hybrides, utilisant des modes de jeux
et des instruments plus contemporains (claviers, synthés, machines). On le retrouve aujourd’hui dans différents groupes de jazz, mais également dans plusieurs formations
de musiques actuelles (Funk, Soul, World, Electro etc.)
Depuis 2012, Il développe en parallèle l’accompagnement de films muets notamment avec la Cinémathèque de Toulouse.
Après plus d’une centaine de représentations, il créé en 2020 le projet Pigments
Ciné-concerts avec lequel il joue régulièrement dans des cinémas, salles de spectacles
et festivals de films.
Lauréat du prix de composition au tremplin européen jazz d’Avignon en 2018, il travaille
également en tant que compositeur, arrangeur ou réalisateur d’albums studios pour différents artistes et/ou vidéastes.
Piano & synthés
Léo Danais
Batterie
Batteur percussionniste originaire de Charente-Maritime et basé dans le sud de la France, il commence très tôt à s’intéresser à la batterie et aux percussions.
Il s’est notamment formé au Centre Lajudie ainsi qu’au Centre des Musiques Didier
Lockwood, auprès d’André Charlier, Franck Agulhon, Stéphane Huchard, Lukmil Perez…
Aujourd’hui il officie au sein de diverses formations jazz, musiques traditionnelles et chanson française en tant que batteur, percussionniste et bassiste, avec qui il se produit un peu partout en France et en Europe. Il est également musicien
de scène pour le théâtre et le cirque.
Il donne régulièrement des stages de rythme et percussions auprès de musiciens
et comédiens. Polyvalent et ouvert d’esprit, il est résolument tourné vers l’improvisation
et les expériences nouvelles.
Léo Danais
Batterie
Batteur percussionniste originaire de Charente-Maritime et basé dans le sud de la France, il commence très tôt à s’intéresser à la batterie et aux percussions.
Il s’est notamment formé au Centre Lajudie ainsi qu’au Centre des Musiques Didier
Lockwood, auprès d’André Charlier, Franck Agulhon, Stéphane Huchard, Lukmil Perez…
Aujourd’hui il officie au sein de diverses formations jazz, musiques traditionnelles et chanson française en tant que batteur, percussionniste et bassiste, avec qui il se produit un peu partout en France et en Europe. Il est également musicien
de scène pour le théâtre et le cirque.
Il donne régulièrement des stages de rythme et percussions auprès de musiciens
et comédiens. Polyvalent et ouvert d’esprit, il est résolument tourné vers l’improvisation
et les expériences nouvelles.
Batterie
Maya Cros
Piano & synthés
Elle entame ses études musicales à l’âge de 7 ans. En parallèle de ses études
de piano classique au conservatoire d’Albi puis de Toulouse, où elle obtient le Diplôme d’Études Musicales en 2015, elle se consacre à l’étude du jazz et des musiques improvisées, notamment avec le pianiste Denis Badault, et s’oriente finalement vers le jazz et les musiques actuelles.
En complément, elle se nourrit de nombreux styles musicaux et artistes venant d’horizons différents et s’intéresse rapidement à la synthèse sonore et à la composition. Elle obtient en 2020 un DNSPM de musiques actuelles à l’IsdaT de Toulouse.
On la retrouve dans plusieurs groupes et projets artistiques éclectiques
comme Ninxy, Lioness Shape, Inui et Pigments Ciné-concerts
Maya Cros
Piano & synthés
Elle entame ses études musicales à l’âge de 7 ans. En parallèle de ses études
de piano classique au conservatoire d’Albi puis de Toulouse, où elle obtient le Diplôme d’Études Musicales en 2015, elle se consacre à l’étude du jazz et des musiques improvisées, notamment avec le pianiste Denis Badault, et s’oriente finalement vers le jazz et les musiques actuelles.
En complément, elle se nourrit de nombreux styles musicaux et artistes venant d’horizons différents et s’intéresse rapidement à la synthèse sonore et à la composition. Elle obtient en 2020 un DNSPM de musiques actuelles à l’IsdaT de Toulouse.
On la retrouve dans plusieurs groupes et projets artistiques éclectiques
comme Ninxy, Lioness Shape, Inui et Pigments Ciné-concerts
Piano & synthés
Carla Gaudré
Saxophones
Après avoir fait ses classes au sein de l’Option Jazz du Collège de Marciac, du département Jazz de l’Université Jean Jaurès et du Conservatoire de Toulouse, Carla affirmera son identité musicale auprès de grands noms du jazz tels que Wynton Marsalis, Andy Emler, Dianne Reeves, Stéphane Belmondo…
Elle joue aujourd’hui dans de nombreuses formations et créations (HØST, Retro Fever,
La Marmaille…) et enseigne à Music’Halle, l’École des Musiques Vivaces.
Carla Gaudré
Saxophones
Après avoir fait ses classes au sein de l’Option Jazz du Collège de Marciac, du département Jazz de l’Université Jean Jaurès et du Conservatoire de Toulouse, Carla affirmera son identité musicale auprès de grands noms du jazz tels que Wynton Marsalis, Andy Emler, Dianne Reeves, Stéphane Belmondo…
Elle joue aujourd’hui dans de nombreuses formations et créations (HØST, Retro Fever,
La Marmaille…) et enseigne à Music’Halle, l’École des Musiques Vivaces.
Saxophones
Jules Fromonteil
Clarinettes
Musicien voyageur, il oscille constamment entre un apprentissage autodidacte et institutionnel. Il s’est spécialisé dans la clarinette et le saxophone autour d’un répertoire jazz teinté de musiques traditionnelles pluriculturelles.
Ceci la conduit à emmener sa musique autour du monde avec divers projets et de diverses manières (en camion, en voilier, a pied ou encore à vélo)
À présent installé sur Toulouse, il explore un nouveau répertoire de musiques actuelles tout en approfondissant fermement l’apprentissage de la musique New Orleans.
En 2022, il mettra également son savoir faire et son expérience au service de la musique à l’image dans le collectif Pigments-ciné-concert.
Jules Fromonteil
Clarinettes
Musicien voyageur, il oscille constamment entre un apprentissage autodidacte et institutionnel. Il s’est spécialisé dans la clarinette et le saxophone autour d’un répertoire jazz teinté de musiques traditionnelles pluriculturelles.
Ceci la conduit à emmener sa musique autour du monde avec divers projets et de diverses manières (en camion, en voilier, a pied ou encore à vélo)
À présent installé sur Toulouse, il explore un nouveau répertoire de musiques actuelles tout en approfondissant fermement l’apprentissage de la musique New Orleans.
En 2022, il mettra également son savoir faire et son expérience au service de la musique à l’image dans le collectif Pigments-ciné-concert.
Clarinette & clarinette basse
Corto Falempin
Batterie
Corto Falempin est un batteur aux différentes facettes. Coloriste, improvisateur, rythmicien ; pour des musiques aussi bien écrites que libres.
Diplômé de l’école Dante Agostini toulouse, ainsi que du conservatoire de Perpignan, il a également fait un passage au conservatoire Royal de Bruxelles.
Actif en tant qu’accompagnateur et enseignant, il navigue à travers divers style :
le jazz, le rock, la pop, l’improvisation libre et tous leurs dérivés.
Corto Falempin
Batterie
Corto Falempin est un batteur aux différentes facettes. Coloriste, improvisateur, rythmicien ; pour des musiques aussi bien écrites que libres.
Diplômé de l’école Dante Agostini toulouse, ainsi que du conservatoire de Perpignan, il a également fait un passage au conservatoire Royal de Bruxelles.
Actif en tant qu’accompagnateur et enseignant, il navigue à travers divers style :
le jazz, le rock, la pop, l’improvisation libre et tous leurs dérivés.
Batterie
Thomas Perier
Piano & synthés
Thomas Perier
Piano & synthés
Piano & synthés
Joris Lucchese
Batterie
Joris s’est formé à la batterie et au Jazz, aux conservatoires de Toulouse et du Tarn.
Musicien polyvalent, batteur d’orchestre et de formations diverses, il reste passionné par l’univers du jazz traditionnel et plus actuel avec toutes les influences qui peuvent
l’enrichir et le rendre en adéquation avec le 21e siècle.
Sorti diplomé du conservatoire régional de Toulouse, il se consacre maintenant à la scène, la composition, le travail et la recherche autour de son instrument.
Joris Lucchese
Batterie
Joris s’est formé à la batterie et au Jazz, aux conservatoires de Toulouse et du Tarn.
Musicien polyvalent, batteur d’orchestre et de formations diverses, il reste passionné par l’univers du jazz traditionnel et plus actuel avec toutes les influences qui peuvent
l’enrichir et le rendre en adéquation avec le 21e siècle.
Sorti diplomé du conservatoire régional de Toulouse, il se consacre maintenant à la scène, la composition, le travail et la recherche autour de son instrument.
Batterie
Les invité·e·s
William Guyard
Saxophones, guitare, basse, percussions
Musicien passionné, autodidacte et sans cesse en quette d’apprentissages nouveaux, il diversifie ses moyens d’expressions artistiques depuis l’enfance.
Compositeur et interprète multi instrumentiste, il évolue dans de nombreux
milieux musicaux (Jazz, Samba, Hiphop, Funk…) mais également dans des milieux plus attraits à l’image comme le graphisme, l’illustration et la peinture. Sa sensibilité artistique est ici au service de l’image et des émotions qu’elles dégagent en proposant une musique vivante et taillée sur mesure.
William Guyard
Saxophones, guitare, basse, percussions
Musicien passionné, autodidacte et sans cesse en quette d’apprentissages nouveaux, il diversifie ses moyens d’expressions artistiques depuis l’enfance.
Compositeur et interprète multi instrumentiste, il évolue dans de nombreux
milieux musicaux (Jazz, Samba, Hiphop, Funk…) mais également dans des milieux plus attraits à l’image comme le graphisme, l’illustration et la peinture. Sa sensibilité artistique est ici au service de l’image et des émotions qu’elles dégagent en proposant une musique vivante et taillée sur mesure.
Sax, guitare, basse, percus
Nicolas Algans
Trompette
Nicolas est un musicien éclectique se produisant sur scène depuis plus de vingt ans dans de nombreuses formations, il est maintenant un artiste reconnu de la scène toulousaine et nationale.
Après des études classiques avec Jean Luc Marquier, il part au C.N.R de Toulouse et se perfectionne dans le jazz avec notamment TonTon Salut. Son D.E.M jazz et musiques actuelles en poche, il passe une année à Perpignan avec Serge Lazarevitch.
Il va ensuite à Montpellier pour deux années de cours/master-class avec Pierre de Bethmann, François Théberge, Peter Giron et Stéphane Foucher. Sa vision de la musique est profondément impactée par cette rencontre.
Sa curiosité et la polyvalence de son jeu, l’emmènent à collaborer avec de nombreux groupes et artistes.
Actuellement il se produit en tant que leader / co-leader dans plusieurs formations telles que Religo, I.S.4 , Version 4. On le retrouve également dans divers projets comme la fanfare Dats It BB (funk-new orleans), Mayflies (tribute Ray Charles), Marie-Françoise (lectures musicales) Soundwall (jazz rock), Irina Gonzalez (chanson-latin jazz), Minimal Orchestra ( électro-jazz ), Tom Bernus Hot Quintet (Swing), Le collectif Pigments Ciné-concerts.
Nicolas Algans
Trompette
Nicolas est un musicien éclectique se produisant sur scène depuis plus de vingt ans dans de nombreuses formations, il est maintenant un artiste reconnu de la scène toulousaine et nationale.
Après des études classiques avec Jean Luc Marquier, il part au C.N.R de Toulouse et se perfectionne dans le jazz avec notamment TonTon Salut. Son D.E.M jazz et musiques actuelles en poche, il passe une année à Perpignan avec Serge Lazarevitch.
Il va ensuite à Montpellier pour deux années de cours/master-class avec Pierre de Bethmann, François Théberge, Peter Giron et Stéphane Foucher. Sa vision de la musique est profondément impactée par cette rencontre.
Sa curiosité et la polyvalence de son jeu, l’emmènent à collaborer avec de nombreux groupes et artistes.
Actuellement il se produit en tant que leader / co-leader dans plusieurs formations telles que Religo, I.S.4 , Version 4. On le retrouve également dans divers projets comme la fanfare Dats It BB (funk-new orleans), Mayflies (tribute Ray Charles), Marie-Françoise (lectures musicales) Soundwall (jazz rock), Irina Gonzalez (chanson-latin jazz), Minimal Orchestra ( électro-jazz ), Tom Bernus Hot Quintet (Swing), Le collectif Pigments Ciné-concerts.
Trompette
Cyril Bernhard
Guitare
Il débute seul l’apprentissage de la guitare à l’âge de 12 ans. Bien que principalement attiré par les grands musiciens de rock, il s’intéresse également à d’autres genres, notamment le reggae, le jazz et la musique classique.
Après plusieurs albums à la veine très rock (« Krank! – 2008 « , « Modified Poison » – 2008, « Le Bilan » – 2011), Cyril obtient son premier prix au conservatoire de jazz de Montauban. Il poursuit ses études aux Pays-Bas ou il crée le Cyril Bernhard Trio (nouvel album en 2022). Il tourne alors dans toute l’europe jusqu’en Turquie.
Depuis son retour en France, il a rejoint plusieurs formations toulousaines dont « la Cave » (« Western Moderne » – 2017) et continue de se produire régulièrement à l’etranger.
Compositeur prolifique, Il a par ailleurs récemment sorti trois EPs (« Ouirda » et « Face Goudron » 2020, « Maximum Distorsion » 2022) ainsi que deux albums (« Superfiction » 2021, « Tes oreilles…Live ! » 2023).
Cyril Bernhard
Guitare
Il débute seul l’apprentissage de la guitare à l’âge de 12 ans. Bien que principalement attiré par les grands musiciens de rock, il s’intéresse également à d’autres genres, notamment le reggae, le jazz et la musique classique.
Après plusieurs albums à la veine très rock (« Krank! – 2008 « , « Modified Poison » – 2008, « Le Bilan » – 2011), Cyril obtient son premier prix au conservatoire de jazz de Montauban. Il poursuit ses études aux Pays-Bas ou il crée le Cyril Bernhard Trio (nouvel album en 2022). Il tourne alors dans toute l’europe jusqu’en Turquie.
Depuis son retour en France, il a rejoint plusieurs formations toulousaines dont « la Cave » (« Western Moderne » – 2017) et continue de se produire régulièrement à l’etranger.
Compositeur prolifique, Il a par ailleurs récemment sorti trois EPs (« Ouirda » et « Face Goudron » 2020, « Maximum Distorsion » 2022) ainsi que deux albums (« Superfiction » 2021, « Tes oreilles…Live ! » 2023).
Guitare
Mélanie Buso
Flûte
En cours de rédaction..
Mélanie Buso
Flûte
En cours de rédaction..
Flûte
Valentin Jarry
Batterie
Valentin Jarry
Batterie
Batterie
Camille Heim
Harpe
Diplômée du Pôle Supérieur de Paris en harpe classique ainsi que d’un Master Orchestre
obtenu en Allemagne, Camille Heim a toujours eu en fligrane de l’engouement pour les
musiques à danser et une grande curiosité pour le jazz.
À Paris, elle passe ses journées à étudier le répertoire de la grande harpe et ses nuits dans les clubs de jazz où elle se forge une culture exigeante de cette musique. L’envie lui vient de composer et d’improviser.
Aujourd’hui elle mène de front plusieurs projets, passant aisément de l’opéra au jazz moderne, du maloya aux expérimentations électroniques, un jour à la harpe classique, un autre à la harpe celtique ou plus récemment encore, sur sa harpe électro-llanera.
Camille a joué au sein de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’ensemble Les Siècles, le Mahler Chamber Orchestra, L’Opéra Orchestre National de Montpellier…
Parmi ses groupes actuels, on retrouve le duo Cam&Léo et le quartet Chocho Cannelle notamment
Camille Heim
Harpe
Diplômée du Pôle Supérieur de Paris en harpe classique ainsi que d’un Master Orchestre
obtenu en Allemagne, Camille Heim a toujours eu en fligrane de l’engouement pour les
musiques à danser et une grande curiosité pour le jazz.
À Paris, elle passe ses journées à étudier le répertoire de la grande harpe et ses nuits dans les clubs de jazz où elle se forge une culture exigeante de cette musique. L’envie lui vient de composer et d’improviser.
Aujourd’hui elle mène de front plusieurs projets, passant aisément de l’opéra au jazz moderne, du maloya aux expérimentations électroniques, un jour à la harpe classique, un autre à la harpe celtique ou plus récemment encore, sur sa harpe électro-llanera.
Camille a joué au sein de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’ensemble Les Siècles, le Mahler Chamber Orchestra, L’Opéra Orchestre National de Montpellier…
Parmi ses groupes actuels, on retrouve le duo Cam&Léo et le quartet Chocho Cannelle notamment
